被犁得干干净净的庭前碎石，二进的殿宅，象征着身份的屏风…这些对于刚从京都回来的我而言，浑身都是魅力，更别提这个片子本身就极其完美.
用一个院子讲述前后呼应的两个故事，庄严，从头到尾屏住呼吸喘不过气来.
切腹，是武士道当中最庄严的仪式，也是“最后一道防线”，利用这个极具意味的仪式去“挑衅”大家族用武士道精神来充当门面.
仲代达矢演绎的津云半四郎，正襟危坐面无表情，先听后述视死如归，最后用短刀御敌，用长刀切腹，导演在构图上有很多斜视和俯视，隐藏在对白和剧情之外这些元素都在挑衅一切.
最终归于“武士道”精神可否凌驾于“人道主义”的命题上，显然小林正树有了自己的答案，都是“道”，为何不能兼容？只有那些断了发装病的人，只有那些不能宣告门徒被杀的家族，在被挑的七零八落一地鸡毛还在端着的人，也许才是无道之人吧.
作为“少林三部曲”的最终部，导演从张鑫炎变为了刘家良，动作指导自然从演员套招变为了武术指导的设计，正因此，本片中有大量刘家良惯用的“奇淫巧技”式的武术设计和与场面相结合的打斗动作，为了制造激烈感，还采用了多人对打的模式，但真的细究打斗的话，他那种南派硬桥硬马的设计，在成龙等人早已声名鹊起之时，已经稍显古板和无趣了，这一当初革新张彻式武打片的利器，最终落后于时代，究其原因，刘家良在画框内吸引观众的点在于奇思妙想式的设计，融合众多场景与兵器的想法在中全景中发挥了最使人注目的效果，虽然同时代的胡金铨已然使武打戏份的剪接焕然一新，但刘家良显然没有在这方面进取，因此，当成龙、洪金宝这种既有动作设计能力又有电影技法水平的人为武打片注入喜剧元素，且做动作切分的时候，刘家良的那一套自然的显得乏味和无聊了.
“电波”的故事发生在上海解放前夕，以李白烈士的真实故事为素材，是由上海这座城市红色基因孵化而生的一张城市名片.
舞剧电影中没有一句对白，情感的爆发淋漓尽致地表现在了身体上，从两人的舞蹈、眼神、肢体中传递彼此浓烈的爱.
情感的挣扎与妥协，彼此间的感同身受比任何一句台词都具有张力，都要持久和震撼.
