我跟黑泽明绝对八字不合，除了看的第一部《那夜我们行向彼方》外没一部喜欢的，之前北影节的时候《那夜我们行向彼方》凄惨迟到又睡过全场…没想到这么快就觅得重看的机会.
《那夜我们行向彼方》是那种看之前我满以为自己会偏爱的电影，结果全片看下来发现只喜欢初梦“太阳雨”，有着孩童梦境中常有的误入秘境、诡奇危机、些许的恐惧以及缺乏逻辑的怪异美感.
此后的一系列大型环保科教小剧场都有着各式各样让人喜欢不起来的地方. “桃园”美则美矣，浅白；“暴风雪”保证在五分钟内撂倒你的失眠症患者之福音，让我旁边的男生不住点头；“隧道”如此直白的战争反思；“乌鸦”同斯科塞斯饰演的梵高一样虚假和过劲；“赤色富士山”“哭泣恶鬼”和风奇观搭配低劣特效与简单说教；“水车村”恐怕是黑泽天皇心目中的乌托邦形象，但在我爱到不行的尾声到来之前盘桓着他借老者之口倾吐的育众“大智慧”. 高度依赖文本的叙事，郭帆创造了一种全新的艺术形式……姑且称之为“视听小说”吧. 叙事基本靠说，剧作节奏零碎且赶，看得出郭帆对某些观众智力的绝望，浅显直白到务求最智障的人都能看懂. 郭帆讲故事的耐心近乎为零，放弃了引导而是一味强迫观众进入情绪. 闭眼睛就是广播剧，睁眼睛就是奇观展示. 配乐的滥用令人发指，三条音轨几乎铺满了整部电影. 郭帆似乎并不在乎观众的听力健康，低重音滥用让人濒临崩溃. 着重强调“灾难”的场景，却淡化了逻辑关系，对关键信息进行了模糊化处理. 为了惨而惨，死亡在剧作层面目的性很明显，对操控观情绪的作用比对剧情的推动要大得多. 经常为了戏剧性，彻底牺牲逻辑. 郭帆对演员的指导堪称灾难，情绪建设基本上没有，全凭乱吼爆发出来. 立意层面依旧是刘慈欣让人作呕的三观，在极端背景下论证那套反智反理性的东西. 毁灭性的灾难过后，一位母亲寻找失踪的儿子，却发现自己已然离世，现受困于那些无法安息灵魂的聚集之地.
