没有耽于肤浅的外部冲突渲染，而是以身体—政治为视角切入，探寻了回归原始动物状态的个体在文明社会面临的障碍
是否拒绝自己的母语，将记忆交付给他人，就能拥有逃往异乡的通行证 Lapid创作思维的亮点，正在于抓住了一个人在重构自我身份过程中，所无法跳出的根本性悖谬
在对人物内心波动的呈现上，许多段落的镜头语法都是格外灵活、前卫而精准的，被摄者得以摆脱机械化行为，升级为真正”在场” 但将目光拉远来看，其随性跳跃的影像组接又隔断了情绪自如释放的空间 一方面聚焦于主体携有的矛盾性，同时又要依靠发力点的不断游移和滑动来强化困境表述 以至于多次反抗徒劳后的刺痛感，更像是借由观者自觉的形而上“意会”产生，而非面向台前的诚实剖白 或许这更像是一次导演局部策略技巧（运镜）的胜利，却与整体架构（文本）关系不大
